• Angeles, de Bernini.

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Ángeles, Bernini

Hoy os propongo fijarnos en las dos esculturas de ángeles, del artista italiano Bernini. Se trata de dos ángeles portando símbolos de la Pasión de Cristo:

• Ángel con la corona de espinas.
• Ángel con la cartela de INRI.

Año: Iniciado en 1667 y terminado en 1669.
Material: Mármol
Dimensiones: Las figuras son casi colosales, su tamaño dobla el natural.
Ubicación: Iglesia de Sant’Andrea delle Fratte, Roma.

Clemente IX tiene en 1669 el proyecto de colocar en el Ponte Sant’Angelo un nuevo parapeto con ángeles portando los símbolos de la Pasión. El proyecto es encomendado a Bernini que lo realiza con sus alumnos.
Pero estas dos estatuas son las únicas originales realizadas por Bernini, en mármol. Fueron consideradas por el Papa como demasiado valiosas para estar a la intemperie y fueron regaladas a Bernini.
Los herederos de Bernini, que vivía en un palacio cerca de Sant’Andrea delle Frate, donaron los ángeles a la iglesia en el siglo XVIII.

• Ángel con la Cartela de INRI.

• Ángel con la corona de espinas.

• Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 – Roma, 28 de noviembre de 1680).
Fue uno de los artistas más sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artística no se reduce a la escultura, también fue arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo.
En la escultura, su gran habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los ropajes, así como su capacidad para reflejar la emoción y el movimiento, eran asombrosas.

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• El rapto de Proserpina, de Bernini.

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Bernini, Proserpina

Hoy os propongo disfrutar admirando la magnífica escultura “El rapto de Proserpina”, de Bernini.

• Autor: Gian Lorenzo Bernini
• Fecha de creación: 1622-1625. Bernini tenía 25 años cuando la empezó a esculpir.
• Ubicación: Galería Borghese, Roma, Italia.
• Estilo: Barroco
• Material: Mármol
• Dimensiones: 2,95 m.

Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos.

• Proserpina es una antigua diosa cuya historia es la base de un mito de la primavera. Es la equivalente en la mitología romana a la diosa griega Perséfone. Es una deidad de vida, muerte y resurrección. Fue hija de Ceres y Júpiter, y se la describía como una joven sumamente encantadora.
Venus, para dar amor a Plutón, envió a su hijo Cupido (también conocido como Eros) para que acertase a Plutón con una de sus flechas. Proserpina estaba en Sicilia, en el lago Pergusa (cerca de Enna), donde se bañaba, jugaba con algunas ninfas y recogía flores. Entonces Plutón surgió del cercano volcán Etna con cuatro caballos negros y la raptó para casarse con ella y vivir juntos en el Hades, el inframundo grecorromano, del que era gobernante. Plutón era también su tío, pues Júpiter y Ceres eran sus hermanos. Así pues, Proserpina es la Reina del Inframundo.

• Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 – Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese. Las obras en cuestión eran:
• Eneas, Anquises y Ascanio, basado en la Eneida.
• El Rapto de Proserpina.
• El David.
• Apolo y Dafne.
Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini. Las cuatro permanecen actualmente en la Galería Borghese de Roma.

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• Apolo y Dafne, de Bernini.

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Apolo, Bernini, Dafne

Hoy os propongo disfrutar admirando la magnífica escultura “Apolo y Dafne”, de Bernini.

• Autor: Gian Lorenzo Bernini
• Fecha de creación: 1622-1625. Bernini tenía 24 años cuando la empezó a esculpir.
• Ubicación: Galería Borghese, Roma, Italia.
• Estilo: Barroco
• Material: Mármol
• Dimensiones: 243 cm de altura.

Representa un pasaje de la “Metamorfosis” de Ovidio, en la que el joven Apolo, inflamado por amor pasional, pretende alcanzar a la ninfa que huye angustiada, pero que por su intervención se trasforma en un árbol. Rodeada por la corteza y las ramas del laurel, se convierte en una parte de la naturaleza que a partir de entonces, en forma de corona de laurel, será sagrada para el afligido Apolo.
Bernini fue ayudado por uno de sus discípulos, Giuliano Finelli, que esculpe la parte del follaje.

• Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 – Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese. Las obras en cuestión eran:
• Eneas, Anquises y Ascanio, basado en la Eneida.
• El Rapto de Proserpina.
• El David.
• Apolo y Dafne.
Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini. Las cuatro permanecen actualmente en la Galería Borghese de Roma.

Fuente:
• Gian Lorenzo Bernini:
http://www.elestudiodelpintor.com/2015/04/comentario-exhaustivo-iii-apolo-y-dafne-gian-lorenzo-bernini/

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• Éxtasis de Santa Teresa, de Lorenzo Bernini.

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Bernini, Capilla Cornaro, Santa Teresa de Jesús

Disfrutad de la impresionante obra escultórica “Extasis de Santa Terasa”, de Lorenzo Bernini:

• Estudio para el rostro de Santa Teresa:

La obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la iglesia de Santa María de la Victoria (Santa Maria della Vittoria), en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro. Está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano.

Representa a Santa Teresa de Jesús, escritora mística y reformadora de la sociedad religiosa, que fue beatificada en el año 1614 por Paulo V (canonizada en 1622).

Las dos figuras principales que centran la atención derivan de un episodio descrito por santa Teresa de Ávila en uno de sus escritos, en el que la santa cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La escena recoge el momento en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer. Según sus propias palabras:

“Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos, mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque el cuerpo tiene su parte en él. Es un intercambio amoroso tan dulce el que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar que miento…” – Santa Teresa de Avila.

• La capilla Cornaro:

La capilla Cornaro es una obra total de Gian Lorenzo Bernini muy característica del arte barroco para conseguir la integración de todas las artes juntas.
La capilla pertenece de la familia de Caterina Cornaro y se encuentra en la iglesia de Santa Maria de la Victoria, Roma. Es un altar en cuya fornicula se encuentra el grupo escultorico: Éxtasis de Santa Teresa en composición diagonal. A los laterales se abren unos palcos donde están la familia Cornaro presenciando el acto.
Como elementos arquitectónicos, destacan las columnas, entaulamientos y frontones que forman el espacio de la capilla. Y por último, hay mucho colorido en los elementos anteriores. También juega un especial papel la luz procedente de la parte superior.
La finalidad de esta obra es incentivar a los fieles la piedad frente a ese hecho.

• Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 – Roma, 28 de noviembre de 1680).
Fue uno de los artistas más sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artística no se reduce a la escultura, también fue arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo.
En la escultura, su gran habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los ropajes, así como su capacidad para reflejar la emoción y el movimiento, eran asombrosas.

• Autorretrato de Lorenzo Bernini, en 1623:

• Autorretrato de Lorenzo Bernini, aproximadamente en 1625:

• Autorretrato de Lorenzo Bernini, entre 1630 y 1635:

• Lorenzo Bernini, en 1665, pintado por Giovanni Battista Gaulli:

Pincipales obras:

Arquitectura:

• Plaza de San Pedro
• Iglesia de Sant’Andrea en el Quirinal
• Capilla del marqués Raimondi en San Pietro in Montorio, Roma
• Colegiata de Ariccia
• Iglesia de San Tomás de Villanova (Ariccia)
• Palacio Montecitorio
• Palacio Chigi Odescalchi
• Scala Regia del Vaticano
• Escalera convexa del Atrio de la Iglesia de San Francisco, en Quito (Ecuador)

Monumentos:

• Baldaquino de San Pedro (1624) – Bronce, en parte dorado, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano
• Sepulcro de Urbano VIII (1627-1647) – Bronce dorado y mármol, figuras a tamaño mayor que el natural, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano
• Sepulcro de Alejandro VI
• Cátedra de San Pedro
• Elefante Obeliscoforo (1667-1669) – Mármol, Plaza de Santa Maria sopra Minerva, Roma
• Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo
• Capilla Cornaro
• Altar del Santísimo Sacramento
• Capilla Raimondi
• Fuente de los Cuatro Ríos (1648-1651) – Travertino y mármol, Plaza Navona, Roma
• Fuente de la Barcaccia
• Fuente del Tritón

Esculturas:

En estas composiciones el artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la expresión de los personajes. Pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro. Por otro lado, resulta novedosa la relación de las esculturas con el espacio circundante, ya que están concebidas para ser observadas desde un punto determinado, no para ser rodeadas y vistas desde cualquier ángulo.

• San Lorenzo de la Retícula (Martirio de San Lorenzo) (1614-1615) – Mármol, 66 x 108 cm, Colección Contini Bonacossi, Florencia
• La Cabra Amaltea (1615) – Mármol, Galería Borghese, Roma
• San Sebastián (h. 1617) – Mármol, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (depósito de la sociedad Omicron)
• Eneas, Anquises y Ascanio (1618-1619) – Mármol, altura 220 cm, Galería Borghese, Roma
• Rapto de Proserpina (1621-1622) – Mármol, altura 295 cm, Galería Borghese, Roma
• Apolo y Dafne (1622-1625) – Mármol, altura 243 cm, Galería Borghese, Roma
• David (1623-1624) – Mármol, altura 170 cm, Galería Borghese, Roma
• San Longino (1631-1638) – Mármol, altura 450 cm, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano
• Busto de Scipione Borghese (1632) – Mármol, altura 78 cm, Galería Borghese, Roma
• Busto de Costanza Bonarelli (h. 1635) – Mármol, altura 70 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
• Busto del Cardenal Richelieu (1640-1641) – Mármol, Museo del Louvre, París
• La Verdad (1645-1652) – Mármol, altura 280 cm, Galería Borghese, Roma
• Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652) – Mármol, capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma
• Daniel y el león (1650) – Mármol, Santa Maria del Popolo, Roma
• Busto di Francesco I d’Este (1650-1651) – Mármol, altura 107 cm, Galería Estense, Módena
• Constantino (1654-1670) – Mármol, Palacios Pontificios, Ciudad del Vaticano
• Habacuc y el ángel (1655) – Terracota, altura 52 cm, Museo Sacro, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano
• Busto de Luis XIV (1665) – Mármol, altura 80 cm, Museo Nacional de Versalles, Versalles
• Ángel con la corona de espinas (1667-1669) – Mármol, tamaño mayor que el natural, Sant’Andrea delle Fratte, Roma
• Busto di Gabriele Fonseca (1668-1675) – Mármol, más grande que el natural, San Lorenzo in Lucina, Roma
• Luis XIV a Caballo (1669-1670) – Terracota, altura 76 cm, Galería Borghese, Roma
• Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674) – Mármol, capilla Altieri-Albertoni, San Francesco a Ripa, Roma

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• El David, de Bernini.

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Bernini, David, Miguel Angel

Hoy os traigo la espectacular escultura de “El David”, de Bernini. Absolutamente impresionante ¿verdad?
Para ello he compuesto este post en el que trataré los siguientes puntos:
• Imágenes del David de Bernini.
• Una comparación entre el David de Bernini y el David de Miguel Angel.
• Un enlace al post que compuse, en este mismo blog, sobre el David de Miguel Angel.
• Una breve reseña biográfica sobre Bernini.
Espero que os guste.

“Metió su mano David en su zurrón,
sacó de él una piedra,
la lanzó con la honda e hirió al filisteo en la frente;
la piedra se clavó en su frente y cayó de bruces en tierra.”
(1ª de Samuel 17,49)

El David es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini en 1623. Tiene tamaño real (170 cm) y está ejecutada con mármol. Pasó a formar parte de la colección de su principal mecenas, el Cardenal Scipione Borghese, y actualmente se expone en la Galleria Borghese.

Representa al futuro rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que derrota al gigante filisteo Goliat lanzando una piedra con una honda.

• Imágenes del David de Bernini:

• El David de Miguel Angel y el David de Bernini:

El David de Miguel Angel es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5.572 kilogramos de masa, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat.
Miguel Ángel creía que en cada bloque de mármol en el que trabajaba existía un alma, una obra latente que él trataba de recuperar. En el caso del David, las múltiples fracturas y fallas que tenía el bloque fueron encaminando a Miguel Ángel hacia la forma final de la escultura. El gran hueco que tenía el bloque en su flanco izquierdo origina que la escultura se apoye completamente en el pie derecho, generando un contrapposto en la figura y haciendo que la parte izquierda de la figura se balancee hacia la parte derecha del cuerpo. La cabeza de David se gira hacia su izquierda, mientras que sus hombros se escoran hacia la derecha, en sentido opuesto a sus caderas. En el Alto Renacimiento, el contrapposto era considerado un símbolo de la escultura antigua, muy apreciada en la época. El David llegó a convertirse en el paradigma de la escultura renacentista gracias a su inteligente uso del contrapposto.

El David de Bernini muestra cualidades paradigmáticas de la escultura del Barroco. Sobre la placidez clásica y renacentista, Bernini introduce emoción y dinamismo.
Al contrario que en obras más tempranas del artista, esta obra no presenta el mismo énfasis vertical. El cuerpo de la figura se muestra en el instante en que se dispone a tirar la piedra, los dos pies apoyados, el cuerpo medio girado. La figura está en tensión, el movimiento y la potencia están implícitos. La cara muestra concentración, con el ceño fruncido e incluso mordiéndose el labio inferior. Este David no es el guerrero perfecto e idealizado, sino uno muy humano esforzándose para lograr sus metas. Tras la figura, yacen varias armas descartadas, recordándonos que esta no es una batalla ganada a través de un armamento superior, sino de un esfuerzo físico. A sus pies, un arpa hermosamente tallada, que indica que David se convertirá en un poeta.

• Imágenes del David de Miguel Angel:
https://observandoelparaiso.wordpress.com/2013/08/29/david-de-miguel-angel/

• Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 – Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

• Autorretrato de 1623:

Nacido en Nápoles en 1598, hijo del también escultor Pietro Bernini, pronto empezó a trabajar para el cardenal Scipione Borghese, quien le convirtió en su protegido. De ésta primera época son las obras “Cabra Amaltea” (1615), “Eneas y Anchises” (1618-19) y “Neptuno y Tritón” (1620) de claro estilo manierista por influencia de su padre. Por encargo del cardenal realiza “El rapto de Proserpina” (1621-2), “David” (1623) y “Apolo y Dafne” (1622-24), obras caracterizadas por una evolución de su estilo hacia la caracterización psicológica de los personajes, que esculpe repletos de fuerza interior, y la delicadeza de los acabados.
Su estilo bebe de fuentes diversas, como Miguel Angel, el clasicismo greco-romano, el naturalismo de Caravaggio o el tratamiento de los rasgos corporales de Guido Reni.
Su básica innovación consiste en acercar al espectador a la obra, haciendo a éste partícipe de la acción, rompiendo las fronteras tradicionales de la obra de arte. Es por ello considerado como uno de los creadores del Barroco. Las mejores muestras de su hacer son el Extasis de Santa Teresa y las tumbas de Urbano VIII y Alejandro VII en el Vaticano. También trabajó para Luis XIV, para quien realizó un excelente busto, si bien no intervino en la modificación del diseño del Louvre como inicialmente estaba previsto. Falleció en 1680.

• Escultura, autorretrato:

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